Das „Tether Trio“ ist das neue, genre-überschreitende Projekt des renommierten Jazz-Sängers Theo Bleckmann und dem international aktiven Saxophonisten Timo Vollbrecht (beide aus New York). Gemeinsam mit dem Amsterdamer Pianisten Harmen Fraanje verbinden sie explorative Improvisation und melodien-geleitete Songs in einem zutiefst persönlichen Trio-Sound. Dabei erweitern sie die natürlichen Klangfarben ihrer akustischen Instrumente mit dem dezenten Einsatz von elektronischem Live-Processing, während sie ihrer Musik genügend Raum zum Atmen und Entfalten lassen.

Nach einem gemeinsamen Auftritt beim Fair International Music Festival Teheran (Iran) im Jahr 2021 entschieden Bleckmann und Vollbrecht, ihre unmittelbare Synergie weiterzuentwickeln und gemeinsam an neuer Musik zu erarbeiten. Das resultierende “Tether Trio” leitet seinen Namen von der Verschmelzung musikalischer Ideen ab, die diese drei freidenkenden Musiker zu einem Ganzen verschmelzen lassen.

Theo Bleckmann – vocals / EFX

Timo Vollbrecht – saxophone / EFX

Harmen Fraanje – piano

Theo Bleckmann gehört zu den prägenden Jazzsängern und Komponisten unserer Zeit. Er wurde mehrfach für den Grammy nominiert und fasziniert durch seine Vielseitigkeit, seine genreübergreifenden Vorlieben und seinem außergewöhnlichen Talent. Auf seinen Alben präsentiert er Las Vegas-Standards, Weimarer Kunstlieder sowie beliebte “Bar Songs.” Er nahm neu arrangierte Lieder von Charles Ives auf und wurde für sein Album „Hello Earth – The Music of Kate Bush” gefeiert. Im Januar 2017 veröffentlichte ECM-Records Bleckmanns Album “Elegy“, das vom legendären Produzenten Manfred Eicher produziert wurde. Bleckmann hat mit Laurie Anderson, Uri

Caine, Philip Glass, Sheila Jordan, Ben Monder, Kenny Wheeler, John Zorn, Bang on a Can All-Stars und vor allem Meredith Monk zusammen gearbeitet, zu dessen Ensemble er seit über fünfzehn Jahre fest gehört. Erst kürzlich schrieb der Komponist David Lang (Pulitzer-Preis) für Bleckmann ein Monodrama, dass von der Japan Society in Auftrag gegeben, von Yoshi Oida inszeniert und in New York und Tokio aufgeführt wurde.

Timo Vollbrecht ist ein in New York lebender Saxophonist, Komponist und Forscher. Seine Musik verbindet Jazz mit Post-Rock, elektro-akustischen Timbres und Neuer Musik. Mit seiner Band Fly Magic tourte er in mehr als 30 Ländern und nahm mehrere Platten auf. Er spielte auf bedeutenden Bühnen wie dem Village Vanguard, dem Winter Jazz Fest, dem Panama Jazz Fest und dem Haiti Jazz Festival, gemeinsam mit Branford Marsalis’ Quartett. Er spielt sowohl mit etablierten Musiker*innen wie Ralph Alessi, Ben Monder, Stefon Harris, Guillermo Klein und Thomas Strønen sowie mit aufstrebenden, jungen Musiker*innen verschiedenster Stile. Das NYC Jazz Record-

Magazin beschreibt Timo als „brillianter“ Saxophonist, dessen Musik „rhythmic fluidity and intricate twists” gesegnet ist. 2022 wurde Timo neuer Leiter der Jazz-Abteilung der renommierten Brown University, wo er die Brown Jazz Band leitet und verschiedene neue Kurse entwickelt. Besonders interessiert er sich für die Schnittstelle verschiedener Disziplinen, Genres und kreativen Ausdrucksformen. /// http://timo-vollbrecht.squarespace.com

Harmen Fraanje ist ein Pianist, Komponist und Lehrender aus den Niederlanden. Er leitet Projekte wie z.B. sein Soloprojekt, das Trio Reijseger Fraanje Sylla, ein Duo mit dem norwegischen Trompeter Arve Henriksen, und ein Quartett mit Sanem Kalfa. Diese Gruppen führen hauptsächlich eigene Werke mit viel Raum für Improvisation auf. Darüber hinaus ist er als Sideman in verschiedenen Bands der europäischen Jazzszene aktiv. Dazu zählen das Mats Eilertsen Trio und Michael Moores Fragile Quartet. Mit diesen Ensembles tritt er auf Festivals und Bühnen in der ganzen Welt auf. Seine Aufnahmen wurden von renommierten Plattenlabels wie ECM, Winter & Winter, Outhere Music, Hubro Music und Challenge Jazz veröffentlicht. Harmen hat mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Mark Turner, Kenny Wheeler, Thomas Morgan und Tony Malaby zusammengearbeitet. Er ist außerdem Professor für Jazz-Klavier am Conservatorium van Amsterdam. Zudem wird er häufig eingeladen, um Workshops und Meisterkurse an anderen europäischen Konservatorien zu geben. Laut dem AllAboutJazz-Magazin „entwickelt sich Harmen Fraanje zu einem der beeindruckendsten jungen europäischen Pianisten der letzten Dekade“. https:// harmenfraanje.com

Ensemble Aroura Nr. π

Das Ensemble „Aroura Nr. π“ wurde von Komponist und Dirigent Giorgi Shekiladze 2020 gegründet. Hauptschwerpunkt und Ziel des Ensembles ist das Darbieten und Kommunizieren von zeitgenössischer Musik mit dem Hauptstandort Düsseldorf. Das Ensemble fungiert sowohl als Aufführungsmöglichkeit für junge Komponistinnen als auch für die regelmäßigen Aufführungen von Werken des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts in kleinen und großen Besetzungen an ungewöhnlichen Orten. Als Alternative zur traditionellen Konzertpraxis ist es die Aufgabe des Ensembles, ein offenes Forum zu kreieren. Der Salon des Amateurs, gegründet als Treffpunkt der experimentellen Kunstszene, bietet eine ideale Basis für angeregten Austausch und neue Ideen. Das multinational besetzte Ensemble besteht aus Musikerinnen, die sich auf Neue Musik spezialisieren. An diesem Abend werden zwei Uraufführungen aus der Feder der Ensemble-Mitglieder präsentiert:

• Uraufführung – Darius Heid (für Klarinette, Cello, Klavier, Schlagwerk)
• Uraufführung – Giorgi Shekiladze (für Flöte, Cello, Kontrabass, Orgel, Klarinette, Schlagwerk, Live-Elektronik)

Giorgi Shekiladze

Giorgi Shekiladze wurde 1989 in Tbilisi (Georgien) geboren. 1995 begann er, in der Musikschule Klavier zu lernen, und im Jahr 2001 gewann er den 1. Preis beim „Jungen Pianisten“-Wettbewerb in Tiflis. Trotz seiner Erfolge als junger Pianist wuchs bei ihm ein großes Interesse am Dirigieren, und im Jahr 2006 begann er an der Staatlichen Musikhochschule Chorleitung (Bachelor und Master) zu studieren. Nach seinem Studium wurde er als Assistent-Dirigent des Staatlichen Orchesters Tbilisi ausgewählt, wo er ein Jahr gearbeitet hat. Da es in Georgien kein Studium der Orchesterleitung gab, entschied er sich, ins Ausland zu gehen. 2017 begann er an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf sein Studium im Fachbereich Orchesterleitung. Während seines Studiums dirigierte er mehrere Orchester, wie z. B.: Düsseldorfer Sinfoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Ensemble Musikfabrik Köln, Duisburger Philharmoniker, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Neue Philharmonie Westfalen. Da er mehr Interesse an Neuer Musik hatte, gründete er 2020 das Neue Musik-Ensemble „Aroura Nr. π“, welches er bis heute leitet.

Darius Heid

Darius Heid (*1999 in Aachen) ist Pianist und Komponist. Er arbeitet mit eigenen Projekten hauptsächlich in der Improvisierten Musik, Zeitgenössischen Musik und Experimenteller Elektronischer Musik. Stets darum bemüht, die Klangmöglichkeiten des Klaviers zu erweitern, hat er so einen persönlichen Stil gefunden, der erweiterte Spieltechniken und Präparationen integriert. Seine Spielhaltung wurde als „still, präsent und präzise“ bezeichnet. Heid studierte Jazz-Klavier, Improvisation und Zeitgenössische Musik an der HfMT Köln bei Prof. Paulo Álvares, Jürgen Friedrich, Hubert Nuss und Frank Gratkowski. Er absolvierte ein Erasmus-Jahr am Rythmic Music Conservatory in Kopenhagen, wo er bei Simon Toldam und Jacques Demierre studierte. Derzeit studiert er im Master „Music Performance“ in Kopenhagen. Als Leader bzw. Co-Leader hat er zwölf Alben veröffentlicht.

https://www.arourapi.de/

https://dariusheid.wordpress.com/

Die Jazz-Szene in Aachen und der Euregio ist vielfältig und lebt an vielen bewährten Orten in der Stadt auf. In der kommenden Spielzeit wird auch die Kammer am Theater Aachen zu einem Ort für Jazz-Freund:innen und spannende Jazz-Combos und Bands. Den Auftakt macht das Shauli Einav Quartet, das in der Kammer sein Album »Living Organs« präsentieren wird. Das Album ist“ ein Spiel mit dem Konzept der Jazz-Organ Gruppe und weist darauf hin, dass es sich hierbei um eine modernere, sich weiterentwickelnde Interpretation der Form handelt.